Giardino Sonoro
è uno studio di environmental design con base a Firenze
e il nome del laboratorio/campo sperimentale per le nuove installazioni
e i prototipi acustico-luminosi progettati dal team (EEM, Expressive
and Environmental Modules).
Le componenti progettuali acustico/musicali, orticultuali e
luminose sono gli strumenti principali utilizzati da Giardino
Sonoro per ristrutturare e trasfigurare ambienti architettonici
e naturalistici, così estendendo la loro capacità
di esprimere contenuti simbolici pubblici e individuali, offrendo
diverse e alternative prospettive di disegno dello spazio abitato.
I moduli installativi EEM sono destinati alla progettazione
d’interni, alla progettazione urbana e paesaggistica.
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| INTERIOR
DESIGN:
i nostri criteri di progettazione trasfigurano un ambiente interno,
riscrivendo il rapporto tra luce, suono e spazio, rendendo dinamica
e permutabile la portata, il senso e la pre-potenza dell’architettura
materiale.
Progettazione urbana: gli EEM accrescono la vivibilità
nel contesto del caos acustico urbano, direzionando la percezione
ordinaria verso forme musicali fantastiche, riducendo così
l’esposizione all’invasività del rumore cittadino. |
| Progettazione
urbana :
gli EEM accrescono la vivibilità nel contesto del caos
acustico urbano, direzionando la percezione ordinaria verso
forme musicali fantastiche, riducendo così l’esposizione
all’invasività del rumore cittadino. |
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| Progettazione
paesaggistica :
Come ogni disegno del paesaggio di ieri e di oggi, anche Giardino
Sonoro naturalizza l’artificiale e rende informativamente
ibridabile il naturale con il proprio lavoro compositivo di
suono, luce ed oggetto. Obiettivo è abitare espressivamente
il contesto naturale, aprendone la complessa articolazione attraverso
l’apporto di nuova complessità, formale e relazionale. |
Co-progettare è una
delle principali determinanti del nostro metodo professionale.
La relazione con altri designer e architetti sublima il valore
e la prospettiva del nostro approccio modulare alla “composizione
dello spazio”.
Per un’architettura simbolica. |
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On
the SONIC GARDEN
THE LEMONERY OF THE IMPERIALINO:
“The spirits
of those who never in their time foresweared a pledge walk erratic
in blissful fields where flowers never bend, nor flatten under
feet: in honour of pledges kept an eternal garden flourishes.”
(Euripides, Ippolytus, 73-83)
Without a life that never will foreswear a pledge a great
many flowers would still grow only in the fertile regions of
Mesopotamia, where they were discovered by patient monks, driven
by the oath of true life, who brought them to us, all the way
to the cold northern terrains. The flowers, patiently acclimatized
and reproduced, soon became a vital source of precious medicine
for the body while their beautiful forms soothed the eye and
mind.
Here, in this ancient bet of love, the art of the gardener was
sown. Here, too, lies the kernel of his most fundamental tool:
the experimental garden, the greenhouse, the seedbed…different
terms that all express the single concept of the garden of intentions.
The potential of matter at its purest state formed by the passion
of the gardener to offer itself to man.
The Giardino Passerotti, and subsequently the Giardino Sonoro
La Limonaia dell’Imperialino that envelops it today, exist
for these reasons. Rather, they exist solely for these reasons.
Located where the baroque alignment of the Viale della Villa
Del Poggio Imperiale fans out on the scenic masterpiece of the
Poggiano del Viale dei Colli, they were contrived in one of
the most noble pastures of the modern Florentine scenery, contiguous
to the lemonery of the historic Villa dell’Imperialino.
The Limonaia dell’Imperialino is at the heart of a tessellation
of gardens reared by age-old traditions: the monastic officinal
gardens, the hortus conclusus conventionally adjoining the palazzo
signorili (a custom that later developed into the mannerist
secret gardens and the experimental orchards), and still, the
tradition of the “useful gardens” that would subsequently
give birth to some of the most refined and grandiose renaissance
and baroque gardens.
The Giardino Passerotti, sown in 2001, is an example of how
this fundamental tool of every gardener can be reinterpreted
according to a wholly contemporary sensitivity. A sensitivity
that reconnects with the distinguished horticultural tradition
of Florence, exemplified by the Botanical Garden at Boboli or
the experimental orchards in Cascine Park, both associated to
Attilio Pucci, an illustrious exponent of the most famous family
of Florentine gardeners of the 19th Century.
The rigor of tradition, evolved through centuries of gardening,
has wrought the arena of the Giardino Passerotti; a very prominent
collection of more than 450 variations of erbacee perenni.
Today, the garden of the Limonaia dell’Imperialino disseminates
an inherent characteristic of a passionate bet at the fringes
of possibility by accepting the challenges of a permanent laboratory
where the natural material interacts with the arts of sound,
light and visual arts through experimentation of virtuoso modes
and practices. Contemporary sensitivity reconnecting to a typically
mannerist ancient tradition according to which scents, colours,
water, air and sound together create complex realities of continuous
and fluid transmutation. This is the birth of the Giardino Sonoro
La Limonaia dell’Imperialino, thanks to the collaboration
of Lorenzo Brusci
of Timet. |
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